對于VR視頻的質量，不論是清晰度還是拍攝角度等等，幾乎都是參差不齊。VR拍攝要注意哪些問題，有哪些使用的技巧?這篇干貨一起來聊一聊。

　　傳統影視是導演中心制，而VR是觀眾中心制。所以在拍之前，要想兩點：

　　(一)目標確定。我的受眾是誰?你在為誰而制作視頻?你的話題關聯者是誰?思考這幾點直接決定了片子的核心價值所在。你越了解你的受眾，就越能挖掘文化和視覺媒體的意義。

　　(二)場景構想。你為什么要帶觀眾到這個空間?這個空間中的主體/主線是什么?觀眾憑什么會看到你想讓他看到的部分?觀眾還會對這個空間中的何處感興趣?光夠不夠，不夠怎么打?色調層次怎么樣?因為VR影視更注重藝術性和觀賞性，所以用VR呈現的場景一定是符合審美、符合認知科學的視覺化布景。

　　前期把這些問題想明白了，越容易知道在哪里立起相機，越容易猜對觀眾會在你創造的夢境中看哪里。

　　二、前期準備

　　除了拍攝思維上要有轉變之外，跟傳統影視一樣，拍攝前也要有一系列的準備工作。

　　包括，VR腳本(我的VR故事板包括：場景描述、時長、物鏡距、說明)、場景串聯(可以畫出串聯圖)、踩點(可以先去現場測試機位，回來融合后用HMD看，不過這樣效率低點)、燈光(環境光夠不夠，不夠怎么補，怎么把光源巧妙置入場景里)、全景采集器(充分利用現有資源，有相機陣列就用相機陣列，有一體機就用一體機)、三腳架(占地小但牢固)、滑軌(滑軌補地)。

　　三、拍攝視角

　　對VR視角的討論一直都很多，嚴格意義上來說，VR只有第一人稱視角。按角色劃分的話其實可以分為旁觀者、參與者和角色化身。

　　對大多數VR影片來說，應該優先嘗試“第一人稱視角”，因為有更窄的視域和焦點，觀眾的視線更容易被導演引導，導演的主線劇情更容易展開。

　　四、拍攝時的視線引導

　　對VR視頻來說，VR視頻基本準則是把控觀看者的注意力方向而非把控單個畫面。所以，通過視線引導的方式是讓影視人間接恢復“導演”的身份的方式之一。

　　五、機位

　　決定攝像機機位的是構圖、角度、人物關系(根據主次關系)。也要根據走位和事件發生的位置來決定機位。同時，機位高低也能引導觀眾視線，高機位，觀眾會俯瞰;低機位，觀眾會仰視。但機位不能太高，向下看時不能感覺離地面太遠。

　　六、畫面

　　(一)使用固定鏡頭，盡量少運動鏡頭，且運動速率要慢(不超過成人慢跑速度)。VR攝像機的移動是一種場景漫游的手段，而不是鏡頭語言表達的手段。

　　(二)VR影視的“推、拉、搖、移”應該由觀眾主觀意愿完成，不應該在前期拍攝者強制。

　　(三)在VR中，如果你要移動鏡頭，就要給觀眾一個移動的理由。

　　(四)畫面主體盡量不要在畫面兩端(頭要轉180°)，不能讓觀眾因為尋找主體需要而大幅轉動頭部。

　　(五)景別是由演員走位決定的。

　　(六)畫面主體不能移動太快，整個VR視頻采集器也不能移動太快，最好不要超過成人小步慢跑的速度。

　　VR實景拍攝還處于探索階段，沒有技術標準，目前的VR影視尚處于“可觀看”狀態，距離我們滿意的觀看要求還有一段距離要走。這過程需要所有從業者共同探索，需要熱心機構總結出初步的行業規范，需要廣大觀眾給出觀看體驗反饋，我們VR影視行業才能穩步向前發展。

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